在这样的日子里，人们能从新闻媒体上看到战斗于前线的医护人员、忙于制定应对政策的政治家、奔走在各个疫区以还原事实的记者……各行各业都试图于忙乱中搭建起“有序”的抗“疫”阵线，而那些因疫情被迫暂停展览、写生等艺术活动的艺术家们呢?在这特殊时期，他们是如何与艺术共进退的?

　　一些艺术家给出了他们的答案。

　　加拿大艺术家：奥利维尔·莱奥甘(Olivier Leogane)

　　“就像是人类没有把作业上的题目答对一样，现在得花时间去思考如何纠正”几何抽象艺术家现居于加拿大蒙特利尔，同时他也是化学博士和大学化学教授，且对艺术家和科学同样狂热的奥利维尔从人类与自然的角度思考这次的健康危机。居家隔离期间，他越发觉得，大自然在向人类传递的一个信息：对生存环境的肆意践踏将带来人类难以承受后果。但他也表示，隔离期间，他是冷静的，并将宅家看作是一次难得的机会让他更专注于艺术、陪伴家人，在悠闲中感受时间的飞逝。

　　宅家期间，奥利维尔在艺术创作上也有了新的突破。去年12月，他找到了一种创作出更多元化、更具有活力的抽象艺术的新方法，最近，他埋首研究这种新的创作方式。在运用这种创作方法时，他先会闭上眼睛，与此同时手持画笔作画，继而睁眼，在已有的基础上给画作添加不规则的几何元素，和几何图形。

　　至于疫情结束后，奥利维尔表示他在构思一组以此次流行病为主题的肖像作品，除此之外，他将继续用新的思路和方式创作，让作品成为生命的一呼一吸、生命的情感和力量的物化。

　　奥利维尔·莱奥甘 《轨迹》(Traces) 48x61cm 2020

　　瑞典艺术家：DIVE(弗雷德里克·索洛格Fredrik Sologub)

　　来自瑞典的潮流艺术家DIVE表示，居家隔离让自己拥有更多专注于创作的时间。若非疫情严重，他应在为斯德哥尔摩的新工作室举办开幕式派对。如今，他将开幕式改为在工作室接待一行不超过5人的私人参观，在艺术和公众健康间寻求两全，从而承担起在疫情困难时刻，作为艺术家以及地球公民的责任。

　　与此同时，他继续“回忆”系列画作的创作，此为围绕“潜意识”创作的三部曲中的最后一个系列，前两个系列分别为“反射”和“梦境”。得益于居家隔离，他能醉心于自我和潜意识的探讨中，而后者正给予他创作“回忆”的灵感。艺术家曾这样描述这个抽象的创作概念“当我在休息的时候、躺在床上的时候、慢跑的时候、或是洗澡的时候，一些形状、色彩组合、图画碎片会突然涌入心头，随后我将这些零碎的画面搬到画布上。我甚至在睡着、刚醒来的时，能感受到潜意识的存在：我的梦或是梦中的某一个片段能极大地启发我去进行某个绘画主题的创作，或者这个片段跟我接下来要创作的内容极其相似”。 可见，疫情并未阻碍这位想象力与行动力俱佳的画家的创作。

　　展望疫情结束后的计划，DIVE表示首先要完成在瑞典、纽约、和摩纳哥举办的计划已久的画展，并期待将来能到中国办展。

　　DIVE 《重游丝路》(Silk-Roads Revisited) 75x90 2020

　　美国艺术家：罗伯特·韦恩布莱特(Robert S Weinblatt)

　　而在大洋彼岸的美国艺术家罗伯特则用“疯狂”来形容自己最近的创作状态：“我像个疯子一样在画画”。罗伯特一直将艺术看作表达自我和与外界交流的途径，也是舒服自在的庇护所。因而这次居家创作不仅保护艺术家不受病毒感染，在精神上，也有助于摆脱残酷疫情带来的悲观负面情绪。“我并没有感到非常难受”在这病毒蔓延的恐慌时期，罗伯特如实说道。

　　同样地，罗伯特也获得了更多的创作时间和自由，这种改变让他的创作朝着与以往稍有不同的方向发展，他认为是因为自己感受得更多，感受到每刻的独处是平和宁静的，而非一味地思考自己要画什么，“我将绘画完全交给我的情感和思绪。我会一直画我所感受的，而不是我所设想好的”。不止是艺术家，他认为人类应多感受自己的精神世界，思考人性之道，思考我们是谁，我们拥有什么，因为当前所发生的一切(流行病爆发)阐明，人类所拥有的只是来自大自然的馈赠，这些馈赠脆弱且极易丢失。

　　罗伯特·韦恩布莱特(Robert S Weinblatt)

　　罗伯特·韦恩布莱特 《找寻光明》(Pondering The Light) 11x14 2020

　　西班牙艺术家：安德烈斯·鲁达(Andres Rueda)、米格尔·佩德罗(Miguel Peidro)、乌皮安诺·卡洛斯科(Ulpiano Carrasco)、诺埃米·伊巴兹·梅西(Noemi Ibarz Merce)

　　西班牙的四位艺术家也分享了近况，囿于一室迫使他们放弃了一些户外爱好，比如作为马拉松爱好者的米格尔就无比想念以往在大自然中奔跑、锻炼身体的时光，如今，他只能尝试在家做一些室内运动。而乌皮安诺与安德烈斯，这两位旅游达人则渴望再次感受从前驾车出行，找寻西班牙美丽春色的自在感。海洋线构艺术家诺埃米则颇为烦恼，因为暂住在母亲家中的她无法与丈夫、女儿相见，也无法到海边作画，“大海可是最让我感到舒服以及最能启发我创作好作品的地方”。

　　但庆幸的是，居家期间，坚持创作成了更有意义的习惯。因而艺术家们产出高效，安德烈斯、米格尔、乌皮安诺的新作品还是一如既往的灿烂、明亮，充满无穷的生命力，可谓在黑暗时刻，也极力向人们传递寻找阳光和希望的讯息。

　　安德烈斯·鲁达《花间草》(Hierba entre las flores) 100 x 135 2020

　　米格尔·佩德罗(Miguel Peidro)登法国奥利匹斯山

　　米格尔·佩德罗《纳瓦拉的庇里牛斯山》(Pirineo Navarro)65×45 2020

　　乌皮安诺·卡洛斯科(Ulpiano Carrasco)

　　乌皮安诺·卡洛斯科 《摩纳哥的绿》(Mónaco verde) 60X100 2020

　　而诺埃米将心情反映在最近的艺术创作上：用色不再如以前丰富，多用黑白两色，以及大量的线条。使用这些元素创作出来的画就像被困在了纸上，跟我们处境一样：“试图从窘境中喘口气”，她坦言并不想给作品添上太多的颜色。诺埃米尚不确定这样的想法是否正确，但认为自己正沉迷于这样的创作中。

　　这位以海洋为灵感，却又被困在家中的艺术家在疫情期间创作情绪高涨，她说：“疫情好转时，我要画规格大些的作品，我已经在构思怎么完成它。我还想要去海边，面朝大海而画，举办更多的画展!”

　　诺埃米·伊巴兹·梅西(Noemi Ibarz Merce)

　　诺埃米·伊巴兹·梅西 《黑与白》(Black and White) 21 x29'7 2020

　　诺埃米·伊巴兹·梅西 《十二生肖-兔》(Rabbit) 50x 50 2019

　　澳大利亚艺术家维多利亚·维洛佐(Victoria Velozo)

　　维多利亚一度为“空荡得诡异的街道、以及身边人的互相猜忌”感到害怕。

　　但随后也将注意力转到了艺术上，随疫情突然涌入的悠闲时光让她萌生了尝试新的艺术风格的想法，她想起了去年在迈阿密街头看到的街头艺术，富有想象力且活力十足的作品让维多利亚渴望创作自己的街头风作品。于是她请来了模特，让她带上口罩，用照片捕捉模特的瞬间动态，然后再进行绘画创作。这些新的作品都有一个共同主题——“抗击新冠病毒”。原本擅长将抽象与现实融合，以鸟兽、自然为主要题材而创作的维多利亚转而以时事为题材，发现了自己艺术生涯中更多的可能性，同时，也以作品表达了自己对人类共同命运的关注。

　　维多利亚·维洛佐《口罩》(Masked) 35.4 H x 23.6 2020

　　在疫情让生活陷入黑暗时，艺术虽然无法实实在在地从病房中将生命挽回，但对于此刻沉迷于创作的艺术家们，这是他们抽离悲伤、感知生命的途径，而通过艺术，他们努力向困境中的人们传递力量，带去美的享受和心灵与精神上的慰藉。