對於一眾藝術愛好者，近來因疫情而「荒」了好幾月，無法現場觀賞表演節目。曾經的日常活動，如今卻只能留在家聽CD、看錄影帶，以安慰自己的藝術靈魂。對於藝團、藝術家而言，卻是危中總有機，過去幾個月，線上觀賞逆勢成長，國際知名藝團及藝術家紛紛進行網上直播或重溫節目，以往一票難求的演出，如柏林愛樂、莫斯科大劇院、坂本龍一音樂會等等，均有免費網上直播，「造福」全球藝術愛好者。在本地層面，不少藝團亦沒有因疫情而停下來，而積極在社交平台推出不同口號、透過品牌推廣來維持其社會功能。
文：Ruth Chung

位於德國柏林的柏林愛樂廳早前因疫情而關閉，而柏林愛樂則將原定音樂會轉為「無觀眾演出」，透過其「數位音樂廳」網頁，對全球樂迷免費開放。（圖：柏林愛樂）

發揮藝術的社會功能
本地藝團近月推出林林總總的線上影音活動，在減少外出、留在家中的情況下，藝術便成為了一劑治療心靈的良藥，幫助對抗焦慮和無聊。作為本地最具代表性的交響樂團，香港管弦樂團於疫情期間，以#PhilYourLifeWithMusic為主題，由樂團樂手拍攝影片，與觀眾談音樂和生活，更集逾百人參與演出《獅子山下》網上音樂影片，鼓勵各界勇敢面對挑戰，單計Facebook平台已得到5.3萬次觀看，體現出樂團及藝術於社會上重要的功能及價值，發揮影響力。

香港管弦樂團策劃「Phil Your Life With Music：獅子山下」網上音樂影片，鼓勵觀眾。 （圖：HKPhilharmonic）

另一方面，香港中樂團更是活躍於社交平台，除了上載52集的「中樂知多少」系列影片，由樂團成員介紹各種中國樂器的音階、演奏法，並演奏示範名曲選段，讓觀眾輕鬆認識中樂，亦推出賽馬會中樂360線上教育平台，同時破天荒舉辦香港網上中樂節，鼓勵中樂愛好者，遞交3至5分鐘的中樂合奏片段，入選作品者將得到象徵式拍攝製作費用$2000至$10000不等。

香港中樂團在網上與觀眾重溫於匈牙利布達佩斯藝術皇宮的音樂會。（圖：香港中樂團）

香港話劇團則展開了自創團以來前所未有的網上「戲寶重溫」，首次公開其戲劇檔案，以饗一眾「餓」了已久的戲劇迷，並推出「有文字你send來．不『疫』樂乎」短篇文本創作計劃，收集劇迷在疫情期間的有趣故事，獲選作品更有機會獲團員在網上演讀及得到$2500獎金。

香港話劇團首次公開其戲劇檔案，「Facebook戲寶重溫」系列以《一頁飛鴻》作壓軸之作。（圖：阮漢威）

香港芭蕾舞團亦在社交平台推出「港芭@家」，透過Facebook發布一系列互動節目，由舞蹈員分享食譜的《港芭廚房》、分享男芭蕾舞蹈員生活點滴的《港芭講芭》，到全面講解足尖鞋的《芭蕾101》，以及網上教授芭蕾舞、重溫舞團精彩演出片段等等，讓舞團可以與芭蕾舞愛好者保持緊密聯繫。

香港芭蕾舞團（港芭）行政總監李藹儀早前接受本報專訪時強調，當各個藝團做着大同小異的推廣時，最重要是善用「品牌效應」，令人留下更深刻的印象和影響，「港芭@家」也是該團藝術總監衛承天與團隊一起討論出來的「品牌」，作為港芭的「形象擔當」，衛承天自己也親自主持清談節目，以維持與粉絲的聯繫。

港芭@家「港芭講芭」，由藝術總監衛承天（右）與香港芭蕾舞團創辦人基慧思對談。（圖：香港芭蕾舞團）

港芭行政總監李藹儀接受本報專訪，表示品牌建立對一個藝團十分重要。（崔俊良攝）

疫情下的藝團未來
疫情能見溫情，也令藝術闖出新格局。城市當代舞蹈團除了推出網上公開綵排直播、節目付費點播及舞蹈課外，更推出14天的網路駐留計劃，一共32位舞蹈藝術家及製作人等參與，探討舞蹈業界抗疫對策，例如如何在網絡世界進行實體創作、文化藝術品牌推廣及倡議、表演藝術的創業精神等，聚集業界探求新方向及機遇。

疫情爆發初期，城市當代舞蹈團以網上教學維持舞者的日常訓練。（圖：CCDC）

誕生一對一音樂會
疫情期間，「一對一」音樂會因此萌生。由香港藝術中心及藝團「現在音樂」舉行名為「Out Of Our Heads (OOOH!) 」的迷你聲音藝術節，在5月30日及6月6日進行表演者與觀眾「一對一」的演出活動，這意味着這次藝術節只能容許極少數的觀眾體驗，觀眾在表演場地各處遊走，並到不同的「舞台」以耳筒即時體驗藝術家現場演出的作品，期間保持適當的社交距離及聚集人數。正常而言，這不符合經濟效益；但在這「非常時期」，千人表演不再，這個「一對一」音樂會，將會是新穎的嘗試。屆時，作品分成兩場音樂會上演，分別關於社交距離和行動限制。

香港藝術中心及「現在音樂」合辦「OOOH!聲音藝術節」的宣傳海報。

以上也是一些好的例子向政府及各界證明表演藝術存在的必要性，不論在社會順境或逆境時，皆能為市民帶來正能量，引發思考及改變。