花鳥畫從古至今都是熱門的創作題材，其中高雅的荷花及清澈的池塘更是多少文人畫家的最愛，不少古詩亦可「見」荷塘美景。在畫家陸春濤的作品中，觀者不但能欣賞白居易所寫「素房含露玉冠鮮」的白蓮姿態，還能看到別具意境的景色。     文：Janice

陸春濤作品《日斜還顧影》。80×80cm。

印象派荷塘

荷花素有「君子之花」的美譽，「荷塘」也被古今畫家寫過不少，但是想將淡雅的荷花與池塘相融，則非常考驗畫家對構圖及色彩的把握。若用油畫的印象派風格表現這一美景，以開放的構圖強調光與色的變化，更能提煉「荷塘」的美。

陸春濤作品《翠影亭亭》。99×99cm。

由畫家陸春濤所寫的作品就可得知他是一個「愛蓮之人」，他的作品《素房含露》、《露涵兩鮮翠》、《翠影亭亭》等都是從有關「荷」的古詩詞中截取名字，如《素房含露》取自詩人白居易的《六年秋重題白蓮》中的「素房含露玉冠鮮」，詩中寫了白蓮亭亭玉立的純潔之態，該畫作則運用黑白兩色描繪白蓮。

陸春濤作品《素房含露》。140×140cm。

再細看其他作品，陸氏恍如將現實與心中的景色結合，繪出被霧環繞、朦朦朧朧的荷塘之景。不少作品瀰漫東方韻味，卻不是傳統山水畫布局，用上色塊、線條等繪出荷花、荷葉，帶有西方繪畫的感覺。讓人想起印象派畫家莫奈的蓮池景色，同樣運用不同色塊描繪光影，與陸氏的作品有異曲同工之妙。可見陸氏創作時經過思考，將實境化為意境，營造出寫意的荷塘。

陸春濤作品《露涵兩鮮翠》。90×97cm。

筆墨濃淡相宜

陸春濤自22歲起就拿自己作品參展，至今超過30多年，參加過的內地、外國大展多不勝數，經驗豐富。筆者認為陸春濤的作品極具辨識度，不但在於其虛實交錯的風格，亦因為他用墨色的濃淡呈現荷塘、山水，同時展示了自己扎實的傳統水墨功底。

陸春濤作品《月明仙夢回》。120×84cm。

與平時所見，用彩墨寫荷、用墨描繪荷花外形的風格迥然不同。《日斜還顧影》、《月明仙夢回》、《暗香浮動》大膽地運用大片不同層次的墨色，雖僅有黑白兩色，並且畫面簡潔，但是觀者能一眼看到哪裏是天空，哪裏是荷塘，哪些是蘆葦。這種用色方式令作品更具趣味性，也彰顯陸春濤的繪畫跳出傳統國畫的框框，他創作的水墨畫如同超現實景色，打破了常人對荷塘畫的印象。

陸春濤作品《暗香浮動》。150×200cm。

陸春濤作品《遺忘的時光》。97×97cm。

畫家簡介

陸春濤的作品以「自然」為主，具當代風格，其中荷塘為題材的作品相當多。

陸春濤，1965年生於上海崇明島。1984年至1986年就讀於上海外國語大學美術專業班。現為上海市政協委員，農工黨中央書畫院副院長，農工黨上海書畫院院長，上海中國畫院畫師，中國美術家協會會員，上海市美術家協會常務理事。