巴黎是一座充满魅力的艺术之都，也是艺术爱好者的神往之地，矗立在塞纳河畔的巴黎圣母院静静地诉说着关于这座城市的历史。去年，一场大火毁掉了巴黎圣母院三分之二的屋顶，当尖顶倒下的那一瞬间，有人叹息、有人落泪，这座代表着巴黎之美和悠久历史的艺术瑰宝被火灾摧残得伤痕累累，牵动了无数人的心。

　　目前，巴黎圣母院的修复和重建正在持续进行中。作为巴黎最有代表性的历史古迹、观光名胜和宗教场所，整个建筑从内到外无不体现了艺术性、历史性。今天，就让我们拂去历史的尘埃，一起回味这座近千年的哥特式教堂之美。

　　矗立千年的地标性建筑

　　巴黎圣母院(Cathédrale Notre Dame de Paris)是一座位于法国巴黎塞纳河畔希提岛上典型的哥特式教堂。圣母院的名字来源于法文“Notre Dame”，意为“我们的女士”，而这位女士正是指耶稣的母亲——圣母玛利亚。

　　巴黎圣母院始建于1160年，由巴黎主教昴熙斯·德·苏利(Maurice de Sully)在原建筑的基础上发起教堂重建计划。1163年，教皇亚历山大三世(Pope Alexander III)亲自为圣母院奠基，至此巴黎圣母院正式开始建造。建造过程因为历史原因艰巨而漫长，直到1345年，历经180年的修建，这座伟大的建筑才正式完工。

　　15世纪 让·福奎特(Jean Fouquet)的绘画局部展示了当时巴黎圣母院的面貌，图片来源于网络

　　历史上的巴黎圣母院小伤小痛不断，还经历过大规模的摧毁和破坏。在法国大革命时期，这座教堂遭遇了一次毁灭性的破坏，教堂内的艺术品和宝藏被掠夺，神圣之地被摧残的黯淡无光。直到法国大革命结束后，拿破仑执政时才将其从灾难中解救出来，并恢复了圣母院的宗教职能。

　　1790年的巴黎圣母院，暂时取消了其宗教职能。图片来源于网络

　　法国大革命期间被破坏的雕像，图片来源于网络

　　1844年，巴黎圣母院正式开始第一次大规模的修缮计划，由历史学家兼建筑师奥莱·勒·迪克主持、建筑师拉素斯和维优雷·勒·杜克负责全面整修。经过建筑师们23年的努力，圣母院逐渐恢复了往日的风貌。之后的几百年，巴黎圣母院就以当时的样貌耸立在塞纳河畔。

　　从建成伊始，巴黎圣母院一直是法国举行重大事件的主要场所，比如恩典仪式、皇家婚礼、以及各类重要的节日活动。作为一座重要的哥特式建筑，巴黎圣母院的设计无疑是贴合当时的历史形态，而在今天看来，这种风格还展现了当时人们想要与神“对话”的精神诉求。

　　大卫《拿破仑一世加冕大典》c.1805-1807,610x930cm,卢浮宫，图片来源于网络

　　与神“对话”的哥特式杰作

　　巴黎圣母院无疑是一座具有划时代意义的哥特风格建筑。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。建筑高耸挺拔、庄严肃穆，常被用于修道院、教堂、城堡、宫殿以及部分私人住宅的设计上。

　　相比罗马式教堂，人们认为哥特式那尖耸入云的高塔更接近上帝，这也为该类建筑赋予了别样的视觉体验。小编认为识别哥特式建筑的“独门秘方”主要看这几个点：尖耸的高塔、尖形拱券的肋拱和拱顶、飞扶壁、巨大彩色玻璃窗。

　　在圣母院的外观设计上，建筑师采用了飞扶壁的设计。飞扶壁主要是架在侧廊与回廊屋顶的石质支撑物，可以将中殿拱顶的侧推力转移到教堂外的高墙上。除此以外，小尖塔周围还装饰有各式各样的雕塑。

　　巴黎圣母院外墙的飞扶壁和石像鬼雕塑，图片来源于网络

　　巴黎圣母院外墙小尖塔，图片来源于网络

　　巴黎圣母院外观最精彩的部分要数作为主要入口的西立面。从西面望去，整个教堂被分为三个部分，最下层由三个桃心拱门组成，周围装饰着精美繁复的雕塑。左侧为圣母门，描绘了圣母受难的故事;中间描绘的是“最后的审判”场景，右侧为圣安娜的故事。再往上是众王廊(Galerie des Rois)，旧约里的28座君王像一字排开。

　　巴黎圣母院西立面，图片来源于网络

　　巴黎圣母院西立面的桃心拱门，图片来源于网络

　　众王廊往上是一个小露台，露台由镂空栏杆接壤，在立面的中心，是有名的圆形玫瑰花窗。花窗中间摆放着三座雕塑，两位天使分别象征着“过失”和“救赎”，围绕在圣母像两侧。

　　巴黎圣母院西立面，图片来源于网络

　　位于第三层的是两座高69米的方形塔楼，南塔建于1220年至1240年之间，北塔建于1235年至1250年之间。这些塔为巴黎市中心提供了绝佳的视野，让人们可以欣赏到远处的景色。

　　巴黎圣母院西立面的方形塔楼，图片来源于网络

　　巴黎圣母院外观设计的庄重典雅，内部也十分讲究。由下至上分别为：连拱廊、有拱顶覆盖的楼廊(带有彩色玻璃小圆窗)、尖顶窗。由于两层都是窗户，这样的设计不但使墙面减少，还大大增加了采光。

　　中殿采用了哥特式的尖形拱券，它不仅能将人们的视线向上引导，还能将拱顶的重量往下牵引，使其在墙上能够镶嵌更大的窗户，成功解决了建筑的承重和采光问题。

　　巴黎圣母院内部的尖形拱劵，图片来源于网络

　　教堂内另一大设计特色是镶嵌了彩绘玻璃的花窗，花窗上采用稀有且昂贵的材料来描绘《圣经》的故事情节。其中最有名的是位于南面的玫瑰花窗，最早可追溯到13世纪，18世纪时曾被修复过。花窗呈放射状，设计繁复华丽，犹如玫瑰花般绽放。每当自然光透过彩色玻璃窗时，教堂内便会充盈着色彩斑斓、如星光般闪烁的光斑，就像来自神的启示。

　　位于巴黎圣母院南面的玫瑰花窗外部与内部图，图片来源于网络

　　巴黎圣母院南面玫瑰花窗，图片来源于网络

　　由此可见，巴黎圣母院的整体内部设计虽然简约，却十分肃穆，这些装饰依旧遵循着与神“对话”的理念。走进教堂那一刻，仿佛穿越了时空，回到了那个宗教气息浓厚的时代。

　　震撼世界的藏品

　　巴黎圣母院除了本身就是一件艺术品，其内部的馆藏文物也令人惊叹。这些国宝级宝藏不仅凝聚着艺术家的心血，还有着丰富的历史内涵和宗教寓意。院内的珍宝室收藏了几个世纪用于天主教礼拜的物品，以及与基督教有关的圣物、装饰品等。

　　巴黎圣母院内的珍藏室,图片来源于网络

　　荆棘王冠

　　在与基督教有关的圣物中，荆棘王冠算是最特别的藏品之一。据《圣经·新约·马可福音》记载，耶稣被处死刑前头戴的便是由荆棘编织成的头冠，荆棘冠演变成耶稣受难的象征。荆棘王冠被装在拿破仑下令制作的金色玻璃容器中，容器的镶嵌十分精美。据资料显示，这件圣物只会在耶稣受难日期间对外展示。

　　《巴黎圣母》雕像

　　圣母院另一大特色便是其收藏的各类雕塑，其中《巴黎圣母》是巴黎圣母院内37尊圣母像中最有名的。这尊圣母雕像在14世纪中期完成，最初被放在圣艾格南教堂(Chapelle Saint-Aignan )，1818年被移至圣母院。1855年，它被放置在大教堂东南方的柱子前，中间是圣母祭坛，该雕像彰显了巴黎圣母院的宗教寓意。

　　《圣母往见日》油画

　　在绘画艺术珍藏上，巴黎圣母院里最为著名的油画莫过于圣吉约曼礼拜堂西面墙上的《圣母往见日》 。该画由法国尤其擅长宗教题材的画家让·儒弗内(Jean Jouvenet)在1716年所作，人物造型严谨、刻画细致。圣母玛利亚身穿蓝白长袍位于画面中心位置，她高举双手，望向天空，天使围绕在她头顶，带来了光明。

　　让·儒弗内《圣母往见日》c.1716,431 x 441 cm巴黎圣母院,图片来源于网络

　　《五月》系列巨幅油画

　　下面要说的《五月》系列巨幅画作也是圣母院内不得不提的珍品，由巴黎金银匠人同业会在1630-1707年间委托当时的艺术家所绘制，于每年的5月1日献给圣母院。绘制这些作品的艺术家通常是1648年成立的皇家绘画与雕塑学院的成员。

　　最初画作被放置在圣母玛利亚祭坛前，或者挂在中殿的柱子上。随着馆藏的增加，画作的位置也随之改变。巴黎圣母院先后收到了76幅《五月》系列的画作，除了遗失的几幅之外，大多数画作都被转移到了卢浮宫和小奥古斯丁博物馆，目前馆内仅存放了13幅。

　　除了上述的珍藏，圣母院中还存放着几件有名的大型乐器。它们不但体现了工匠精神，更是代表巴黎圣母院不可或缺的一部分。

　　管风琴

　　大教堂的管风琴可以追溯到15世纪，是法国最大的管风琴。管风琴有五个手键盘，109个音栓和8000多个管道。600多年来，经历着不断的修整和升级，管风琴发出庄严浑厚的声响，就像这座建筑最美的低吟。

　　巴黎圣母院内的管风琴,图片来源于网络

　　最古老和体型最大的钟

　　位于圣母院南侧的钟楼里，存放着大教堂里最古老的钟“伊曼纽尔” (Emmanuel)。它制造于1686年，重13吨，通常只在重大节日的时候才会鸣响。

　　古老的钟“伊曼纽尔”,图片来源于网络

　　玛丽钟位于伊曼纽尔钟旁边，是圣母院内体型最大、声音最洪亮的一座，重达6000公斤。

　　这些文物和艺术藏品不仅彰显了巴黎圣母院的艺术底蕴，也为这座教堂增加了浓厚的历史气息。巴黎圣母院，作为地标存在时象征着巴黎甚至法国;作为宗教圣地时，它是教徒心中朝圣的地方;作为建筑范本时，它代表着哥特式顶尖的设计和建造工艺;作为文物及艺术品收藏范本时，它的藏品足以震惊世界。

　　正如维克多·雨果在同名小说《巴黎圣母院》中写到的那样：“最伟大的建筑大半是社会的产物而不是个人的产物。与其说它们是天才的创作,不如说它们是劳苦大众的艺术结晶。它们是民族的宝藏，世纪的积累，是人类社会才华不断升华所留下的残渣 。”