第39届香港电影金像奖在昨天举行颁奖，受新冠肺炎影响，本届金像奖所有奖项在线上公布。

　　《少年的你》获金像奖8项大奖，包括最佳新演员、最佳女主角、最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳服装设计、最佳原创电影歌曲、最佳摄影。

　　太保凭《叔‧叔》获最佳男主角，而周冬雨则凭《少你的你》里的陈念这个角色夺得最佳女主角奖，她也成为了首位90后金马金像双料影后。

　　在“心疼郑秀文”的争议之外，我们不妨来聊聊，周冬雨凭什么，拿下本届金像奖影后。

　　很难数清楚，这是周冬雨第几次表演少女这个年龄段的角色。不过，陈念这个陷入绝望与无助中的乖女孩，在我眼中，这是她表现最好的一次，甚至要胜过《七月与安生》中性格更加外放的安生、《后来的我们》中跨度长达十年的方小晓。

　　这其实也和周冬雨之前的银幕形象形成了比较鲜明的对比，安生是她把自己演到最好，同时也是她之前许多角色的固定方向，鲜活、开朗;方小晓的形象介于安生与陈念之间，那次出演强调的是角色复杂转变中的流动感，算是一次突破;而陈念不一样，她的阴郁、沉默、外弱内刚，如角落里的“壁花”，与之前的角色全然不同，更为“边缘化”也更难诠释。

　　在电影中，我们能看到很多她的背影跟拍，她一步一顿不平衡地走着，微微低头，仿佛时刻在躲避伤害的脆弱猎物。这是小北的尾随视角，也是陈念被折磨到对这个世界都已漠然的心理外化。

　　也正是这种即便有所防备，却依然无力招架的脆弱，让她在胡小蝶死后成为了“THE NEXT”。校园暴力并没有因为如此惨烈的事件发生而终止，而是汇聚成一系列猝不及防的新的悲剧，被用排球疯狂砸、还击后被推下楼梯，直到发生在校外、渐趋严重的人身羞辱……这些也不过只是电影中的冰山一角，没有任何对青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的伤痕逼到你必须直视。

　　像陈念这样的女生，自己其实并不愿去引发关注，但仍然成为了丑闻与伤害的中心——即使她足够善良、足够勇敢，与小北的初遇便已说明了这一点。但人们对她的遭遇习惯了视若罔闻、大事化小，或不予她尊重，或轻轻拂去一切，仿佛什么都没发生。

　　只要一件不合常规的事发生，人们往往不会质问是谁在出错，只会把矛头指向制造了“麻烦”的受害者，以“一个巴掌拍不响”之类的理由搪塞。而真正不懂得分寸的人，却逃脱了惩戒。《少年的你》的故事就在这样的氛围中凛冽展开，哪怕是炎炎夏日，也始终包裹在萧瑟和冷峻之中，只是偶尔有几丝残存的温暖底色。

　　陈念并不单纯，她聪明得令人心疼。她不是以往同题材影视作品中，那类“全然单纯”的被动女主，而是一个复杂的人物形象。在电影的前半部中，她也会觉得自己不值得被这样保护，因为之前的隐忍与懦弱，因为母亲的欠债而身陷舆论中心。而在电影的后半部中，更是有着令人惊异的几次反转，从而要面对人性的最终抉择。

　　周冬雨素颜的脸，从头至尾被“毁”得这么惨，流下那么多的眼泪，令人不忍心直视。无论是被折磨后留下各种伤痕，还是被迫只能剪成寸头，都如此写实地出现在银幕上，直觉的观感就是生理上的疼。在那么多场戏里，她的孤独、绝望都随着眼泪满溢出来，是悲伤到了不得不哭泣的地步。

　　但最让人感动的，还是她听到小北身世时的那滴默然的泪痕。这也是《少年的你》里最打动我的，就是他们两人之间的不言自明，他们共同构筑了对抗世界的同盟。无需语言，就能懂对方心里在想什么，就能为对方感同身受，即使自己已经蒙受了极大的不幸，还能去为他人共情。

　　这是只能属于少年的爱，他们在彼此身上都看到了对方的影子。和当年的《七月与安生》一脉相承，两部电影都是关于不同个体间的差异、交叠与轮转，只是《少年的你》来得更猛烈、更决绝。

　　“演得难受”，是周冬雨在许多关于《少年的你》的采访中反复提到的话，“我与陈念完全不像，也找不着人物支点，也没能提前体验生活。前半个月我就觉得我要得抑郁症，真的太难受了。”

　　周冬雨的难受，也许恰恰是她这次演陈念演得如此铭心刻骨的原因。她的不确定、茫然、纠结，直到最终审讯室里的爆发，每一步都踩得令人心碎。通过她，我们投射的是自己，看到的是自己。

　　想要完成陈念这个角色，不是只靠方法派技巧或简单地体验生活，就可以达到所谓的“正确表演”。恰恰相反，周冬雨需要来自于直觉，需要带着对人物的不自知的、下意识的摸索与发问。

　　正因如此，周冬雨在短短几个月的影片时空中，就能演出各种复杂的情感流动，让整个人物始终处在破碎与不确定的转变之中，从未陷入模式与窠臼。而这份表演，毫无疑问构成了影片真挚、动容的原因之一。